>わたしの作品は大きく分けて、1.山水 2.裸婦 3.花鳥 から成っています。
>今回もこのシリーズで行くつもりです。
展示の空間を考えるにあたって、それぞれの絵画がその周囲に何を求めるか、を問いかけることが重要なのかな、と思います。画面の中の｢間｣を感じ取ることによって、外に必要な｢間｣を生み出していくことが私のやるべきことでしょうか。
山水については、絵画自体に様々な「間」が存在することは明らかだと思うのですが、紙のほぼ中央に描かれる、裸婦については、どのように｢間｣を捉えるべきか、考えています。
縦長の媒体に描かれていることを考えると、作品＝人間と考えて、会場を歩いていただくように配置するのがよいのでしょうか。
山水は山＝鉛直ライン、水＝水平ラインが組み合わさることによって、海野さんの内面の風景が示される、建築図面でいえば「断面図section」の役割を担うものかもしれません。
切り取った断面ですから、切り取り線を少しずらすことによって異なった様相を呈します。それらをレイヤーをなすように平行に配置し、積分すると全体を捉えることができる、という考えに基づいて展示空間をつくることもイメージできます。
単純にイメージすると、山水と裸婦は対称をなすように存在しますが、そこに花鳥がどのように入り込んでくるのか、楽しみです。
