いわゆる近代以前の文学を読むとき、われわれはそこに｢深さ｣が欠けているように感じる。しかし、たとえば、江戸時代の人々が深さを感じていなかったわけではないだろう。(中略)にもかかわらず、彼らの文学に｢深さ｣がないとは、どういうことなのか？われわれはそれを彼らの｢現実｣や｢内面｣に帰すべきではないし、またそこに｢深さ｣をむりに読むべきでもない。逆に、｢深さ｣とは何であり、何によってもたらされたかと問うべきである。（柄谷行人「日本近代文学の起源」構成力についてp.173)
「深さ」を感じることによって、読む人は「自分のことが書かれている」と感じ、作品の中に入り込んでいけるという。
この「深さ」が欠けているように感じられる対象は、近代以前の文学だけではない。柄谷行人はこの文章の後で、絵画の世界では、透視図法以前の絵画には奥行き＝深さが感じられないが、透視図法で描かれるようになってから、「絵の中に入っていけるように」感じられるようになった、と書いている。
つまり、｢深さ｣を感受することは、共感や分かりやすさを生み出すが、透視図法が数学的手法に過ぎないように、｢深さ｣を有するものが直接、芸術的だとはいえない。
このように｢深さ｣を表現するとはテクニックの問題であるから、ビジネスに活用されやすい。いわば、大量生産が可能なものである。そこからは人間のかけがえのなさが出てこない。
あるひとつの主題へ向かって構築していく、という作業には、構築方法が必要とされ、この方法をいかにうまく活用したとしても、それは芸術家の仕事ではなく、職人の仕事だ。
また、公式でいえば変数xにあたる主題や素材を決定することも、芸術家の仕事とは言い難い。
ならば、この｢深さ｣をむしろ抑制していくところに、芸術家の｢知性｣は生かされなければならないだろう。なおかつ、「構築」に全霊を傾ける人生を送れる道を求めつつ。
なによりも、世の中が求めているものが1対1のかけがえのない関係だ、と信じて。
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